Cada vez que un activista de Anonymus (la organización ciber-rebelde que organiza actividades antisistema a través de Internet) compra una máscara de plástico de Guy Fawkes, el inglés que intentó volar las Casas del Parlamento en el siglo XVII, aporta ganancias al conglomerado de medios Time Warner. El motivo: Warner Bros. tiene los derechos de imagen a partir de la película V de Vendetta (2006). Más acá.
Recuerdo con cariño aquella etapa, cuando la gente leía blogs, escribía mails a sus autores y dejaba comentarios. Hoy estamos demasiado atareados con Facebook y puede que con Twitter. A decir verdad, si mantenemos estas bitácoras es por pura pereza, porque jamás nos descargamos las cientos de historias publicadas, porque en el fondo nos daría pena perder todo esto. En ocasiones pienso que debería colgar unas cuantas fotos pornográficas para que censuraran este blog y así, notar la solidaridad de los visitantes. Escasos, supongo. No fui amigo de las estadísticas, lo único que tengo claro es que los blogs no sirven para nada. Avanzamos deprisa. Ahora es Facebook, mañana será otra cosa. Primero murieron los chats, después los fotologs, dentro de poco morirá Tuenti, después Facebook. Otra cosa vendrá. Otros canales. El canal blog murió hace tiempo, tal vez hace unos meses o incluso años. Ya nadie lee blogs. Nadie se detiene a decirte que le gustó mucho aquello o que no está para nada de acuerdo contigo. Somos pasto de las modas. De las máquinas que trituran el presente. Yo me rindo, claro, es lo que hay que hacer.
por Norman Manea
Se dice que los estadounidenses tienen un talento excepcional para la simplificación. Gradualmente, sin embargo, la búsqueda de esta simplificación se ha convertido en una tendencia mundial, que continúa conquistando nuevos territorios, igual que los blue jeans otrora lo hicieron.
La velocidad de nuestra vida cotidiana se ha visto notablemente incrementada –y no de manera positiva– por esta imparable evolución. La tiranía del pragmatismo parece marcar todos los dilemas complejos de nuestro tiempo. Se ignoran o eluden demasiadas opciones válidas a través de la rutina de hacer las cosas de manera acortada (los “short-cuts”).
En ningún otro lugar es esta tendencia más perjudicial que en el actual abordaje mercantilista del arte. Aun la tan elogiada noción de la competencia parece falsa y cínicamente manipulada por la mentalidad “corporativa” que ahora invade el mundo de la cultura –mediante la preselección financiera que determina cuáles editores, productores y otros empresarios van a recibir apoyo. Simplemente imagínese lo que podría haber ocurrido con los trabajos de, por ejemplo, Proust, Kafka, Musil, Faulkner o Borges si estos se hubiesen visto sometidos a la competencia del mercado de masas tal como se someten los zapatos o los cosméticos.
La cultura es una pausa necesaria de la cotidiana carrera de locos, de nuestros entornos políticos caóticos y frecuentemente vulgares, y es una oportunidad para recuperar nuestra energía espiritual. Grandes libros, grandes obras musicales, y grandes pinturas no sólo son una extraordinaria escuela de belleza, verdad y bien, también son una manera de descubrir nuestra propia belleza, verdad y bien –este es el potencial para cambiar, para mejorarnos a nosotros mismos y mejorar, incluso, a algunos de nuestros interlocutores.
Si este descanso y refugio se hace gradualmente más estrecho y es invadido por el mismo tipo de “productos” que dominan el mercado de masas, estamos condenados a ser prisioneros perpetuos del mismo raquítico universo de “practicidades”, que es una rústica aglomeración de clichés envasados en anuncios.
(Sigue acá)
* Lost in La Mancha: imperdible documental sobre cómo Terry Gilliam no pudo filmar el Quijote.
* Benny's Video: una de las obras más perfectas y terribles de Michael Haneke.
* Born into This: documental sobre el genio, la figura, el alcohol y las mujeres de Charles Bukowski.
* Garganta profunda: un mojón del cine porno, completa, sin subtítulos y de mala calidad. La copia y la película.
* Bright Star: la última de Jane Campion, aún no estrenada en la región, ya está en YouTube, sólo que invertida. Vea los créditos y comprenderá de qué hablamos.
* William Friedkin entrevista a Fritz Lang en 1975. Sin subtítulos.
Una exploración más o menos sistemática por YouTube (y, en menor medida, Google Videos y Vimeo) puede arrojar descubrimientos impensados e insólitos. Acá va una lista de rarezas encontradas en los últimos días:
* The American Dreamer: documental de 1971 sobre Dennis Hopper, mientras filmaba "The Last Movie."
* W.R. Mysteries Of The Organism (1971): brillante experimento en torno a Wilhelm Reich, el socialismo, la sociedad de consumo y la liberación de la mujer, según el iconoclasta Dusan Makavejev.
* Encurralado: que no es otra cosa que una versión de Duel, de Spielberg, doblada al portugués.
* Sucedió en el Hualfin: un documental de los argentinos Raymundo Gleyzer y Jorge Prelorán doblado al inglés.
* Estado de sitio, de Costa-Gavras, sobre la dictadura uruguaya, doblada al gallego.
* A dança dos vampiros, o Polanski hablando en brasuca.
* The Players vs. Ángeles Caídos, de Alberto Fischerman: un emblema de los 60 en la Argentina.
* Fuiste mía un verano: o qué hacía Leonardo Favio mientras el peronismo estaba prohibido. Acá y acá, entrevistado por Fernando Martín Peña muchos años después.
* Satyricon: no, no es el de Fellini, sino el de un tal Gian Luigi Polidoro, que se apuró a filmarlo y estrenarlo antes que aquél, en 1968.
* La noche de los muertos vivientes, de Romero, subtitulada en inglés Y en español.
* Cocksucker Blues: el infame documental sobre la gira de los Rolling Stones de 1972, que la banda quiso prohibir, se coló en YouTube.
* Lucifer Rising: una de las últimas extravagancias de Kenneth Anger.
* Un especial del History Channel sobre los tupamaros.
1. La maman et la putain Jean Eustache (217 minutos)
2. Sátántangó Béla Tarr (450)
3. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles Chantal Akerman (201)
5. Barry Lyndon Stanley Kubrick (184)
6. Dr. Mabuse Fritz Lang (versión restaurada, 297)
7. Edvard Munch Peter Watkins (210)
8. Andrei Rublev Andrei Tarkovsky (205)
9. The Godfather: Part II Francis Ford Coppola (200)
10. Once Upon a Time in
11. Histoire(s) du cinéma Jean-Luc Godard (266)
12. Céline and Julie vont en bateau Jacques Rivette (192)
13. Out 1 noli me tangere Jacques Rivette (729)
14. Greed Erich von Stroheim (versión restaurada, 239)
15.
16. Fanny y Alexander Ingmar Bergman (188)
17. L’amour fou Jacques Rivette (252)
18. La région centrale Michael Snow (180)
19. Le fond de l’air est rouge Chris Marker (240)
20.
21. Les enfants du paradis Marcel Carné (190)
22. El gatopardo Luchino Visconti (187)
23. Empire Andy Warhol (485)
24. Shoah Claude Lanzmann (503)
25. El árbol de los zuecos Ermanno Olmi (186)
27. The Traveling Players Theo Angelopoulos (230)
28. L’Argent Marcel L’Herbier (195)
29. El zapato de raso Manoel de Oliveira (400)
30. Intolerance D.W. Griffith (197)
31. The Birth of a Nation D.W. Griffith (190)
32. Heaven’s Gate Michael Cimino (corte original, 219)
33. The Art of Vision Stan Brakhage (250)
34. The Sorrow and the Pity Marcel Ophüls (251)
35. Hitler: ein film aus Deutschland Hans-Jürgen Syberberg (442)
36. Star Spangled to Death Ken Jacobs (402)
37. Magnolia P.T. Anderson (188)
38. “Rameau’s Nephew” by Diderot (Thanx To Dennis Young) by Wilma Schoen Michael Snow (270)
39. Los siete samurai Akira Kurosawa (207)
40. Napoleón Abel Gance (330)
CICCO | Hipercrítico
Los periodistas amamos los números redondos. Y sobre todo, amamos las casualidades. Nos encanta sostener ideas insostenibles con el sólo fin de vender más ejemplares. Es por eso que, no importa lo perejil que haya sido el artista en vida, lo mucho que la haya pifiado, los pocos discos que haya grabado, es suficiente con que muera a los 27 años para que una manga de idiotas empiece a compararlo con Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, grandes estrellas de la música que estiraron la pata, oh casualidad, a esa misma edad.
Sabido esto, vamos a decirlo de una buena vez: Amy Winehouse, quien murió una semana atrás a los 27 años y no precisamente por indigestión con Danonino, no es Janis Joplin. Ganó unos premios Grammy, unos premios Brit y otros MTV, pero eso no es suficiente. Por eso, les pedimos humildemente, ¡dejen de tratarla como una leyenda de inmediato! Bloqueen ya la edición de cualquier disco en su memoria. No organicen tributos con Elton John al piano. No vendan remeras con su cara. Ni pins. Ni lo que coño sea.
No pasen sus temas una y otra vez hasta que la gente sienta que ella les canta desde el más allá y le venga la idea idiota de rendirle un homenaje. Ya su disco Back to Black volvió a ser número uno de Itunes en 14 países. Hagamos algo pronto antes de confundir a los historiadores en los siglos venideros y que piensen, a través de los registros mediáticos, que Amy hizo mucho más que tener una buena voz, componer dos hits –pues, vamos, su carrera se limita a dos discos y dos canciones– y hacer cagada tras cagada en su vida.
Ponerla en el mismo escalón que a Joplin es como escupir en la tumba de la dama blanca del blues. Por favor, a quién se le ocurre comparar. Janis revolucionó todo, nadie cantaba como ella hasta entonces, nunca jamás una voz femenina había llevado a música a un plano tan melodramático desde los tiempos de Billie Holiday. Pongan cualquier disco suyo: Joplin aún te hace llorar. Es cierto, patinó un poco en su vida personal, pero esto fue un detalle nomás. Su grandeza no venía de las páginas de chimentos. Janis cambió las reglas del juego. E inspiró a varias generaciones de cantantes que buscaron imitarla –incluso en su extravagante vestuario– y sucumbieron en el intento. Hasta entonces, las cantantes nunca se salían de la raya. Cantaban afinaditas, perfectas, heladas. Joplin, en cambio, se daba vuelta como una media y podías ver su bombeo cardíaco en cada una de sus canciones. No hacía falta saber cómo le iba en su vida: lo tenías ahí cifrado cada vez que abría la boca.
Hoy en día, es más importante tener una vida agitada, que tener una carrera destacada. Ya las reseñas discográficas no ayudan a vender discos. Ahora, los que ayudan a vender discos son los paparazzis. Pobre Amy: no hay nada peor que convertirse en leyenda por las razones equivocadas. Podría haber continuado su carrera, grabado más discos, cosechado más hits, y quién dice, quizás un puesto como verdadera leyenda, sin tan sólo hubiera ido a rehabilitación. Pero ella no, no
SERVICIOS SANITARIOS DEL NUEVO EDIFICIOSi bien los servicios sanitarios resultan adecuados para el período de transición, pueden no serlo una vez que todo el personal sea definitivamente instalado en el nuevo edificio.
Para anticiparse a la contingencia de largas filas de personas afligidas delante de los lavabos, lo cual no sólo crearía tensiones sino que consumiría mucho tiempo, se emite ahora esta directiva para permitir que el personal que no tenga tiempo suficiente para hacer fila haga uso libre y razonable de los arbustos que rodean el edificio principal.ADVERTENCIAA pesar de los esfuerzos de los jardineros de la Agencia, los mencionados arbustos no han sido completamente revisados para comprobar la existencia de plantas ponzoñosas, como distintas variedades de zumaque, que, como es sabido, irritan las mucosas. En consecuencia, se acompaña una ilustración de la variedad más común de estas plantas, la Rhus vernix, popularmente conocida como zumaque venenoso. La vista de frente y de perfil en el apéndice debería facilitar el proceso de reconocimiento para evitar ardores e irritaciones en las mucosas, pues una vez que esto sucede, puede traer consecuencias contraproducentes para aquellos trabajos de investigación que requieren de quien los lleva a cabo posturas sedentarias durante períodos prolongados.
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De: Castrato
Fecha: 2 de agosto de 2011 23:25
Asunto: Desde el fin del mundo.
Para: Peter LorreEl aire es punzante, la nieve está por todos lados blanca o derretida formando un barro eterno sobre calles, veredas plazas. Sin embargo hay vida, sí, increiblemente en una ciudad de sesenta mil habitantes hay algo que se parece a un poema. Siempre me gustó el invierno, pero acá alcanza su perfecta poesía.Estoy en Ushuaia, a 3070 kilometros de Buenos Aires, desde hace tres días. Es incomparable caminar frente al Canal de Beagle, sentarse en una placita solitaria llena de hielo y sentir que la próxima persona que va a pasar sola (es raro ver grupos), ni se inmuta, lleva consigo toda la soledad, todos los zapatos embarrados de miles de años.Estoy en el Fin Del Mundo, en un lugar donde al mirar al norte lo único que queda atrás es tu espalda. Dicen que a 800 kilómetros está la Antártida y sin viento, sin ruidos y con el carácter rudo de hombres y mujeres que no saben de aflojar, en rara simbiosis con el habitat, sin quejas, sin llantos, con la humanidad que otorga el vivir aislado de un mundo de asco y miedo.
Desde Ushuaia, un gran abrazo.Castrato
